作者：袁永興

隨著去年底泰勒絲與碧昂絲的演唱會電影大賣座、到今年初雷鬼樂之父Bob Marley的傳記電影“Bob Marley : One Love“開出全球將近1.8億美元的票房，這股音樂劇情片或紀錄片的熱潮不但沒有退燒，反而逐漸成為串流平台相中的大熱項目，究竟這些以音樂為核心的電影有何魅力？2024年接二連三在各串流影音平台上推出的作品、與登上大銀幕有何不同的經濟效益？又帶來哪些流量紅利與文化影響力？

首先音樂紀錄片登上串流平台最直接的效應，便是推動音樂銷售。紀錄片中出現的音樂作品往往能引發觀眾的興趣，帶動作品銷售和串流點擊。其次，相較於一次性上映的電影，串流平台反而能隨著觀眾不斷觀看、持續的增進流量進而帶來版稅收入，這讓製片方和音樂人都可長期受益。再者，串流平台擁有全球用戶基礎，音樂劇情片或紀錄片可因此接觸到更廣泛的市場觀眾、甚至跨越語言藩籬，擴大影響力和受眾群體，讓更多人能因此接觸欣賞到獨特的音樂故事和文化。加上現在許多串流平台提供多語言字幕或配音，讓來自不同語言背景的觀眾都能理解和欣賞影片內容，進而提供深度的音樂歷史和文化知識，這對音樂愛好者具有多層面的教育意義。

此外，串流平台提供更好的視聽觀看體驗，聽到喜愛卻不知道的歌曲可以拉回搜尋、反覆聆聽，也能根據自己的時間安排觀看、不受傳統電影或電視播放時間的限制，提高了音樂紀錄片的親近性。加上平台提供詳細的觀看數據和受眾分析，可以更方便地讓製片單位進行數位行銷和宣傳活動，搭配社群提供各項功能，例如評論留言或社群分享，增加與觀眾之間的互動，也能進一步提升紀錄片的知名度。

音樂紀錄片在商業上還有許多利基，包括1.品牌曝光：紀錄片可以大幅提升藝人或音樂品牌的知名度，吸引新粉絲。2.版權收入：紀錄片中使用的音樂可以增加串流播放和點擊量，有益版稅收入的增加。3. 跨界合作：紀錄片可以促進音樂與其他行業（如遊戲、電影、時尚）的合作，拓展商業機會。4.擴展市場：針對特定音樂風格或時代的紀錄片能吸引特定受眾群體、增加忠誠粉絲外，更有機會拉大市場受眾群，為作品創造時間軸上的長尾與外溢效果。這些利基都使音樂紀錄片在串流平台和商業市場上具有可觀的潛力。

以近期登上串流或劇院的音樂紀錄片來看，首先Celion Dion在6 月 25 日Prime Video 播出的《I Am: Celine Dion”（我是：席琳狄翁）》，光是她的全球歌迷數量就可預期這部影片的可觀流量。預告片中她展現了對歌唱和現場表演的熱愛、是如何讓她在患有stiff person syndrome（僵硬人症候群）這種罕見神經系統疾病的情況下，堅持生命仍要繼續前進。她含著淚水說「如果我不能跑，我會走。如果我不能走，我就會爬。而且我不會停止。我不會停下來。」當她在 2022 年 12 月宣布罹患此症而必須暫停所有工作後，這段日子經歷的所有故事都成為這部紀錄片的重點。Celion Dion想「記錄」她生活的這一部分，以提高人們對這種鮮為人知的疾病認識，幫助其他有相同症狀的人。

I Am: Celine Dion 預告片：

另外原本在3月17 日MGM+首播的Paul Simon紀錄片《In Restless Dreams: The Music of Paul Simon》，長達三個半小時的內容呈現了Paul Simon專輯《Seven Psalms》的製作過程，以及他與Art Garfunkel的合作歷程和之後的分道揚鑣、和許多未公開的影像資料。影片由Alex Gibney執導，也在六月一號跟二號在北美限量電影廳院上映。

In Restless Dreams: The Music of Paul Simon預告片：

隨著《The Beatles: Get Back (披頭四：歸來)》和Peter Jackson 最近在 Disney+ 上修復披頭四的《Let It Be》，以及Netflix 上的《The Greatest Night in Pop》、與Hulu平台的《Thank You, Good Night – The Bon Jovi Story》、Paramount+六月初的Cyndi Lauper紀錄片《Let the Canary Sing》一一登場，這些作品陸陸續續引發了各式懷舊討論的熱潮。儘管片商向來都特別強調要吸引市場的年輕觀眾，但串流服務也依賴付費訂閱，而嬰兒潮世代的錢和其他人的錢一樣重要，因此紀錄片除了創造向新一代介紹這些經典歌曲及其表演的機會外，也向那些資深音樂愛好者提供新的觀點視野與見解。好比《The Beach Boys 海灘男孩》在 Disney+的紀錄片便抓住了嬰兒潮一代，在披頭四帶來英倫進軍美國市場外、介紹另一股來自美國加州本土的對抗力量，而這兩個樂團更是為1960年代的世界樂壇帶來無比欣喜的活力。

The Beach Boys預告片：

然而音樂紀錄片也不單是以「人」為故事核心，HBO 推出的《Stax: Soulsville USA》講述的是創立於1957年、美國田納西州Memphis音樂廠牌「Stax Records」的故事，當時他們旗下擁有Otis Redding和 Isaac Hayes等知名藝人。 

 STAX: Soulsville U.S.A. 預告片： 

可以說多虧了串流媒體，現在回到 60、70與80年代重溫音樂的道路已經暢通無阻，許多經典作品讓這些音樂之旅非常值得一去。

若是想純粹感受演唱會熱鬧氣氛，Lady Gaga 的演唱會特別節目《Gaga Chromatica Ball》也已經在HBO Max/ HBO GO上播出，而澳洲老牌搖滾樂團Midnight Oil的紀錄片《The Hardest Line》更是被定為今年6 月雪梨影展開幕片、並將於 7 月 4 日登陸戲院。

Midnight Oil-The Hardest Line 預告片：

音樂電影與紀錄片在2024年的熱潮，反映了一些重要的娛樂消費現象。首先是「個性化和深度體驗的需求」。樂迷與觀眾越來越希望深入了解音樂工作者的生活、創作過程以及音樂背後的故事，音樂紀錄片提供了這種深入挖掘的機會。其次串流平台如Netflix、HBO Max和Apple TV+等不斷投資於音樂紀錄片和電影的製作發行，使得這類內容更易於接觸並能迅速傳播到全球市場。再來很多音樂紀實片和電影關注過去的音樂時代和風格，好比黑膠唱片的復興或音樂人的生平故事，反映了消費者對時代往昔的一種懷舊情懷和文化再現的需求​。加上音樂紀錄片通常結合了音樂、影像和敘事，提供了一種跨媒體的娛樂形式，也滿足了觀眾對於多樣化和創新性娛樂內容的需要​。這些都說明現代觀眾並不滿足於被動接受音樂娛樂，而是希望通過音樂電影和紀錄片獲得更深層次的理解和共鳴，推動娛樂產業在未來不斷地創新和多元化發展。

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