編譯：袁永興

先前一項由英國Youth Music機構發布的研究表明，年輕音樂家在其音樂製作中開始「接受」AI輔助的創意技術。現在根據Pirate錄音和排練室網路（Recording And Rehearsal Studios Network Pirate）對英、美、德的1000多名藝人進行了關於AI技術的態度調查顯示，有25%的受訪者已經開始在音樂製作中嘗試AI，而那些尚未嘗試的受訪者中，有46%表示願意將來嘗試。

不過有個特殊情況。只有48%的受訪音樂人表示，他們會誠實告訴大眾他們在創作過程中使用了AI。為什麼呢？53%的受訪者表示擔心他們的聽眾、不知道會如何對待透過AI協助所創作出來的音樂。

為什麼大多數藝人不擔心告訴粉絲他們在作品中使用了哪些樂器、軟體和技術，卻擔憂AI會帶來額外的責任？一個可能是：將一首歌曲標記為AI協助可能會放大聽眾認為作品使用大量的AI技術。好比AI工具可能只用於製作一小部分鼓聲，但一個「AI協助」的標籤可能會讓聽眾誤以為AI是歌曲的作者或主要音樂生成者。

這個調查收集了來自英國、美國和德國1,141名音樂人的見解，受訪者包括樂團成員、創作歌手、製作人、樂器演奏家和饒舌歌手。調查顯示，音樂界對人工智慧技術的開放程度越來越高。

Pirate 聯合創始人兼首席執行長David Borrie以Auto-Tune 等早期備受爭議的技術做例子，最初使用Auto-Tune修音軟體而受到批評的許多音樂人，一開始甚至必須謊稱自己用的是Vocoder（聲碼器），但後來在全球市場漸漸被接受甚至廣為運用，解決了藝人對使用修音技術而背負的擔憂，可以理解的是，這些工具在出現的早期必然會受到批評，但最終在音樂產業中找到了自己的位置。人工智慧成為音樂創作標準工具的旅程、可能會遵循類似的道路，因為藝人和大眾都需要時間適應這種創新。

調查中詢問已使用人工智慧的音樂創作者，AI在製作過程的哪個階段最有用。結果最受歡迎的是「歌詞創作和作曲」，人工智慧對於幫助創作歌詞特別有用。

此外，英國文化傳媒和體育委員會主席Dame Caroline Dinenage呼籲英國政府在本週的AI安全峰會（AI Safety Summit）上考慮創作者和版權所有者的關切。她的委員會在八月發布了一份報告，提出了關於AI對創意產業的影響、以及英國政府應採取什麼措施的建議。同時，本週音樂產業協會也呼籲英國首相Rishi Sunak將創作者和版權列入峰會議程。音樂產業對於希望看到生成式AI技術如何受到監管有一些非常明確的政策目標，但在討論監管政策時，音樂產業需要與政策制定者和科技公司共同列席，而不是在外部高聲疾呼。

資料來源:◎ MusicAlly + Pirate + AI Safety Summit

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