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音樂
2023.09.01 (Fri)

音樂興發現|嘻哈誕生50周年

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作者:袁永興

 

今年夏天眾多音樂文化活動中,有一項值得特別關注的「嘻哈誕生50 週年」,包括Grammy錄音學院BillboardRolling Stones等刊物網站,與許多音樂平台都推出了相關的專文與活動報導。特別是1973年8月11日這天被定為嘻哈音樂誕生日,2023年代表著嘻哈音樂邁入50周年。

 

 

研究學者們或許會持續辯論嘻哈音樂的根源是否早於1973年8月11日,當時DJ Kool Herc在紐約Bronx區的派對上,將兩個相同的Funk音樂片段(鼓點的部分,也稱為“Breaks”)來回連續播放,這個Breakbeat Juggling的技巧就像旋轉木馬一樣循環重複,之後也被稱作“Merry-Go-Round”。由於創造出持續的律動節奏,讓人們可以跳舞和表演街舞動作。DJ Kool Herc當時的神技被視作嘻哈音樂的開創性技巧,亦被公認是嘻哈音樂早期文化和催生動力的起源之一,後來擴散引發了整個地區的活躍氛圍,啟發了許多DJ、街頭舞者、塗鴉藝術家,還包括一些先驅者MC像Coke La Rock和Cowboy。

 

音樂產業當然也注意到了這個發展。1979年Fatback Band推出的歌曲〈King Tim III〉以及Sugarhill Gang的〈Rapper’s Delight〉都對後來無數嘻哈音樂工作者帶來巨大影響,尤其〈Rapper’s Delight〉成功的打進Billboard單曲榜Top.40,更被視為具有商業與流行文化上開創性與突破性的意義,奧斯卡影后Sandra Bullock還曾在電視脫口秀《The Jonathan Ross Show》節目中講到自己讀中學的時候、學會唱〈Rapper’s Delight〉這首歌只為了能吸引暗戀的男生在跳舞的時候注意到她可以Lip Sync跟唱,可見當時受到歡迎的程度。

 

 

如今嘻哈音樂是最受歡迎的音樂樂種之一Jay-Z、Eminem、Drake、Kendrick Lamar……等人已經是全球超級巨星。儘管取得了巨大的成功,許多藝人仍然保持著自己與原生社區的緊密聯繫,反映了這個流派起源於街頭文化的本質。隨著2023年嘻哈誕生50周年,全球首座嘻哈博物館Universal Hip Hop Museum也已於紐約問世。

 

值得一提的是,2021年美國參議院正式通過《S.Res.331》決議,認可8月11日為「Hip Hop Celebration Day」,8月為「Hip Hop Recognition Month」,這對全球嘻哈音樂與文化的熱愛者可以說是意義非凡。

為了紀念這個如今已經成為全球文化的風範和影響,在GRAMMY.com上有許多值得一探的內容,例如整合時間軸、細數並標記這個流派歷年來最重要的時刻。像是1988年N.W.A發表了專輯《Straight Outta Compton》,由於歌詞大膽批評美國執法單位並描繪加州康普頓的生活引起爭議,卻也引發巨大的影響力與全美的注意。或是1996年,2Pac在拉斯維加斯被殺害。隔年1997年在專輯《Life After Death》即將發行的幾天前,Notorious B.I.G.在洛杉磯被殺,兩位嘻哈音樂界最重要的藝人身亡事件引起了整個音樂產業的深思,並激發了Biggie的朋友Puff Daddy發行單曲〈I’ll Be Missing You〉。除了時間軸大事記,其他的內容像是專文“改變饒舌音樂的50位藝人”、”嘻哈音樂的下一個50年”、以及對取樣有興趣的人都該瀏覽的“The 10 Most Controversial Samples In Hip-Hop History:嘻哈歷史上最具爭議的10個取樣音樂片段”。

 

 

嘻哈音樂在它至今50年的足跡中,饒舌歌手、音樂製作人和DJ們將舊音樂提煉,將先前世代的創意重新混搭拼貼和重新詮釋、並將其融入當今的文化中,試著讓自己變做成自己喜歡過的音樂在日後演化的一部分。但並非每個人都對歌手取樣他們的歌曲感到欣喜榮幸。嘻哈音樂的歷史充斥著關於未經授權取樣的法律爭議、其中一些爭議甚至對整個音樂產業產生了永久的影響。儘管如此,也有些取樣獲得了超越原曲原作更巨大的商業成功,知名音樂取樣搜尋網站Who’s sample也推出專文「嘻哈五十:有史以來最偉大的 20個取樣HIP HOP AT 50: The Top 20 Greatest Samples of All Time」,就會發現有些作品在被取樣後被更多人所熟知,見證歌曲生命得以延續流傳的軌跡:

 

若說紐約這個城市最北邊的行政區Bronx是嘻哈歷史的起點,我們所熟知的嘻哈音樂從這裡開始流動,這裡勢必也是許多重要藝人的家鄉或發跡地,像是Grandmaster Flash和Slick Rick。至於Queen皇后區的支持者們常常提到的是Run-D.M.C.和Salt-N-Pepa、LL Cool J。而Brooklyn布魯克林則有The Notorious B.I.G.和Jay-Z、Nas。曼哈頓在嘻哈音樂的演變中也扮演著重要角色,在1970~1980年代,饒舌歌手與龐克搖滾樂手、和蓬勃發展的藝術場景在這裏彼此相互交會,這些不同藝術形式的元素最終孕育了Beastie Boys的音樂,他們在1985年與Madonna一起巡迴演出,一年後發行了他們的首張專輯《Licensed to Ill》成了第一張登上Billboard 200大專輯榜冠軍的嘻哈饒舌唱片。還有,Tupac Shakur也是在曼哈頓出生的。至於紐約Staten Island則是Wu-Tang Clan武當幫的故鄉,Long Island則是Public Enemy的老家。我們可以清楚地看到,如果沒有紐約,這一切嘻哈文化藝術與歷史將不會存在。如果沒有Bronx、布魯克林、皇后區、曼哈頓和Staten Island的社區對嘻哈音樂的貢獻、匯聚融合各式風格並發展出獨特文化,這種藝術形式不可能發展成今天如此的強大力量。

 

 

嘻哈文化運動起源於紐約一角的開端,然後演變成全球現象,紐約市和嘻哈文化交織的歷史就像這個城市本身一樣巨大且多樣。在本文我們只能觸及一小部分藝人和創作者,但這個主題已在像Jeff Chang的《Cant Stop Wont Stop》和《The Come Up: An Oral History of the Rise of Hip-Hop》等書籍中得到廣泛探討。關於嘻哈的紀錄片在幾乎所有的串流平台上都可以找到,Netflix上的知名作品包括《Hip-Hop Evolution》(嘻哈演化史)和《Ladies First: The Story of Women in Hip-Hop》(女士優先/嘻哈女將傳奇)。至於下一個嘻哈曲線會如何發展下去,只能留待時間來證明了。

 

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