「光球 GLOWBALL」取其 global（全球）的諧音，並以「glow」（發光）和「ball」(舞會、球體) 擁抱背景各異的你我，以電子舞曲跨越語言、地區和身體限制，共享社群精神，包容多元文化。這場由電子音樂人 Sonia Calico 主催的光球音樂祭，將於 6 月 1 日於臺北流行音樂中心 戶外表演空間、LIVE HOUSE D 盛大開演。邀請大家來到台灣首次面向跨國界文化的盛大舞會，隨著這世界各角落正生生不息的脈動，喚醒內心的光球。

本次總計超過十組國內外具指標性的電子音樂人、舞者與藝術家、結合強烈視覺、聲光效果與 AR 科技的震撼演出。另有 Ballroom 舞會、跨界舞蹈企劃，盡展每個人的身體之美。音樂祭現場也少不了必需要的吃喝玩樂攤位，補足精氣神，一路玩到天黑。光球核心精神就是歡迎大家撕去身體標籤、拋開刻板限制束縛，在不同場域、不同節目變換中，盡情成為發光與搖擺晃動的光球，「別管那麼多，跳就對了！」

演出陣容

Lady Shaka (紐西蘭／英國)

作為英國首個以太平洋島嶼文化為核心的派對 Pulotu Undeworld 首腦，Lady Shaka 驕傲地站在最前線，將毛利、太平洋原民歌謠化為高能舞池金曲。身兼舞者的她，更用擋不住的酷兒魅力席捲 Sónar、Boiler Room 等大型音樂祭主舞台。

Howie Lee  (中國)

重新形塑中國電子音景的 Howie Lee，早已被 Dazed、Vice、Fact、The Quietus 等指標媒體所讚譽，而知名遊戲《Sifu》中翻攪腎上腺素的東方聲響，即是他為電子骨幹披上的傳統美學。此次 Howie Lee 也將帶來他的 Audio Visual Live（音像演出），迎接闊別已久的在台演出。

Nodey (法國／越南）

原是巴黎知名嘻哈 beatmaker 的 Nodey，在搬回父母的家鄉後，以燒腦視覺語言、全球舞曲轉譯越南傳統樂器和流行之聲，領西貢派對場景入海外視野。

Lujiachi & XTRUX

present 《Mantis A/V live》

feat. Minyen Hsieh、White Wu (台灣）

破地獄、LUDU 吉他手／電子音樂製作人 Lujiachi 與新媒體藝術團體 XTRUX 再合作，邀請雙金薩克斯風手謝明諺、落差草原鼓手小白，以器樂、電子、AR 化螳螂意象，共同呈現虛實一體的不完全變態演出。

B.Ames (美國)

來自路易斯安那州的 B. Ames，在過去二十年的音樂生涯中，已成為美國酷兒文化、地下派對場景的重點人物，經手無數《魯保羅變裝秀》參賽者的演出音樂，美國酷兒社群一定知道的皇后徽號。

舞炯恩 Utjung Tjakivalid (台灣)

在「台灣碧昂絲」的閃亮封號底下，排灣族歌手舞炯恩 Utjung Tjakivalid 時時關注著性別與身體自主權、原住民文化傳承、以及在部落 LGBTQ 族群權益，骨子裡就是鑲滿美麗排灣圖騰的島嶼男孩。

Sonia Calico (台灣)

Sonia Calico 現為音樂及派對廠牌 UnderU主理人，並曾在 Boiler Room、SXSW、ADE、Sonar Hong Kong 等海內外大型音樂節演出。同時亦為動員一堆人學 Afro dance 的光球主理人，各國古調吟唱和彈跳系舞曲的推廣大使。

水之家 Haus of Sui (台灣)

Ballroom 是一種誕生於 60 年代紐約的地下文化，透過新概念的選美，展露不同的樣態的生命力與美麗，也進而讓各種性別光譜的存在得以透過舞會共同歡慶。反轉性別的負面標籤、也為無數酷兒帶來表現自己的能量。House of Sui由彼此都熱愛 Voguing 的 B!G、RC、YC、Agan 與 Audrey 組成，致力於打造擁有意識的舞會，擁抱與支持各種獨特的個體，為 Ballroom 帶來新的風貌。

小事製作 Les Petites Choses Production (台灣)

「 From Art for People to Art with People」，小事製作是一個由 17 名創作者共同組成的表演藝術合作社，致力於當代藝文體驗教育的再造與價值創造。透過開放的參與式藝術實踐，持續在非典型文化／展演空間中實驗，與公民社會一起打造更永續的藝術支持網絡。

Public Property Princess (台灣)

本名傅昱，經戰5年舞廳生涯，不同曲風的交戰，從經典到實驗、摩登流行到不合時宜，悟出舞池、舞客、舞廳、舞孃，終圍繞著一個「舞」字。

Utingling 安居 X 陳胤錞 (台灣)

Utingling將tingling的聲響譜進舞曲中。旅居四方的同時運用傳統民俗器樂與當代聲響結合，把沿途所見所聞用節奏寫下，平時也喜歡製作自己的樂器以及搜集各種聲響。

ANKR 泊人 (音樂廠牌，台灣)

打造自然媒材與聲音的互動連結，用數位內容實踐對自然有機生活的嚮往。2020 年起，泊人從戶外創作計畫起步，帶著音樂走出戶外，用影像連結土地與音樂結合的醇美一瞬。並在線上與線下，創造多場自然意象的音樂跨界活動，將理念轉化為獨特體驗，與社群一同實踐。

ANKR – Gazer  (台灣)

來自台北的製作人，成長於90橫跨千禧世代，於2013年開始音樂演出。喜愛飽滿低頻中帶有自然大氣氛圍的 Ambiebt、Dub Techno、House 音樂風格，融合自然及合成聲響編排曲目，在穩健的空間感和催眠節奏中傳遞持續變化的情緒流動。2020年成立《泊人ANKR》。持續探索聲音與自然之間的連結，打造獨特的有機互動體驗，至今已和夥伴舉辦過 30+ 場次活動，持續在台北城耕耘電子音樂文化。

ANKR – Lemonfacer  (美國／台灣)

Lemonfacer 是來自加州的電子音樂製作人和 DJ。自 2018 年搬遷至台北後，他已成為台北地下俱樂部圈中的熟悉面孔。最初是以環境音樂現場表演為開端，他後來擴展到各種音樂風格和流派。作為一名硬體合成器愛好者，他擅長於將寬敞的自然質感與清晰的 Breakbeat 節奏相結合，並在台灣的 JIN Records 和泊人ANKR 廠牌發行作品。

ANKR – Bo Yin  (台灣)

身為舞者的她，透過舞蹈栽進了派對文化。從帶有催眠調性、柔和憂鬱的 Techno 基礎上加以點綴  Classic Detroit 元素、Indie Dance、Minimal 、Bass Club、UK Bass 等等⋯使深沉有力的氛圍之中帶起綿綿不絕的活潑感，帶領聽眾在音樂裡感知Techno的各種可能性與延伸。

ANKR – Nick Tsai

Nick Tsai（蔡瑋德）為一位聲音藝術家。創作以ambient、experimental 電子樂為主。喜歡去尋找不同聲響質地的極小值，與聲響之間所傳達的訊息，並將每個單位賦予生長機制，讓它在時間軸上長出一連串有機的聲響場景。於2021年展開Plant Sonification創作計畫，以植物為核心動機，將植物的姿態與質地、以及對有機與自然的想像加以延伸，來開展出生成式音樂、植物聲光裝置等等。

現場 VJ

葉廷皓

與姚仲涵組成Audio-Visual 團體 HH，以錯誤美學為出發，企圖尋找屬於新媒體時代的諧擬與辯證。

Cr鉻

關注於描繪變異的世代機能，以及神聖古老的信息處理系統如何在數字空間中互動和形成。

Ixonorax

台灣 3D 藝術團體 NAXS FUTURE 的成員之一，創作風格以超現實的環境與有機元素的巧妙結合為特徵。

KF

作品以未來新科技、平行宇宙之間遊走，探索世界未知的新可能。

Jeci

擅長透過滑稽幽默的角色質感，展現奇趣、超現實風格

活動&票價資訊

活動名稱：光球音樂祭 GLOWBALL FESTIVAL

演出日期：2024.06. 01（六）

演出地點：臺北流行音樂中心 戶外表演空間、LIVE HOUSE D

售票網站：KKTIX

預售票 4/1-5/31：單人票＄1000／四人套票＄3600

當日票 6/1 單人票＄1300

愛心、高中職優待單人票 ＄500

主辦單位：在你下面工作室 UnderU

協辦單位：臺北流行音樂中心、小事製作、水之家、泊人、場外、XTRUX、首都銀樓、交點創意