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數位藝術家村松亮太郎來台解析風靡日本的NAKED Inc. 虛實現場

2018.08.31(五)

數位藝術家村松亮太郎來台解析風靡日本的NAKED Inc. 虛實現場

2018臺北流行音樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》第二場「虛實之間・光影沈浸」於2018年8月28日在忠泰講廳再次登場,主辦單位臺北市文化局、臺北流行音樂中心與承辦單位必應創造協力邀請到日本知名創意公司NAKED Inc. 創辦人兼執行長村松亮太郎,來台與國內的演唱會製作職人、視覺設計團隊、新媒體藝術團隊…等產業人士分享沈浸式展演的製作心法。

 

日本知名創意公司 NAKED Inc. 創立於1997年,由身兼數位藝術家、導演和演員的村松亮太郎所創辦,歷年來的作品結合了數位藝術、科技、光影特效、多媒體互動等技術,創造出跨越虛擬和現實界線的沈浸式感官體驗。NAKED Inc. 的代表作包括2012年於東京車站進行的3D光雕投影『TOKYO HIKARI VISION』、2014年開始的『AQUARIUM by NAKED』系列、2017年『LUNA SEA The Holy Night 2017』現場表演的影像製作,以及『FLOWERS by NAKED』、『CITY LIGHT FANTASIA by NAKED』等各類展演活動,在結合各種音樂類型、舞蹈表演和文化意涵的呈現上,以最新的動態影像技術與飽滿的感官維度引導觀者進入充滿無限可能的空間。

 

 

NAKED Inc. 以無邊界的創意核心 打造撼動五感的沈浸體驗

村松亮太郎首先於「虛實之間・光影沈浸」主題演講中,與國內150 位產業人士分享NAKED Inc. 參與現場音樂演出的案例如『LUNA SEA The Holy Night 2017』、『AIO PIANO – Star music concert 2017』等。並介紹他從1997年成立NAKED Inc. ,就將其定位為一家創意公司,不只侷限於影像或動畫,而是以完整的設計企劃,輔以數位藝術、科技、光影特效、多媒體互動等技術打造完整的作品。

他強調NAKED Inc. 的核心價值是創意與創造力,為了最大限度地將故事傳達給觀者,NAKED Inc. 的作品打破類別的侷限,模糊虛實的界線,透過技術的堆疊與融合,致力打造出讓觀者沈浸其中的感動,近年風靡日本的知名作品如『FLOWERS by NAKED』、『AQUARIUM by NAKED』、『CITY LIGHT FANTASIA by NAKED』展覽中,光雕投影、視覺設計、空間規劃、新媒體應用都備受矚目,但村松亮太郎認為這些只是完整呈現創意的手法,團隊在發想與製作時最堅持的始終是作品傳達出來的核心價值。

與會者發問時問到講師像NAKED Inc. 這樣人數龐大的創意團隊如何協作,村松亮太郎表示NAKED Inc. 的專案團隊並非全都是公司職員,還有許多外部的設計師與經理人參與,雙方的創意想法都很重要,未來也可能走向專案方式經營,讓NAKED Inc.成為一個更大的生態圈,激盪出更精采的作品。

 

 

故事內容與技術並進的創作思維 台日虛實現場的相同脈絡

緊接著登場的「虛實之間・光影沈浸」焦點座談,由主持⼈袁永興、國內知名劇場及影像導演周東彥和村松亮太郎展開對談。主持人袁永興首先介紹兩位與談人都擁有跨界的多重身分,從導演、大學教授、藝術家到創辦人,熱愛電影的村松亮太郎與劇場出身的周東彥,都從各自的領域跨足到現場音樂演出的製作,並在各自的作品中展現獨特的世界觀。接著請兩位講者針對NAKED Inc. 『LUNA SEA The Holy Night 2017』與2017金曲獎頒獎典禮林宥嘉表演《INFINITY》兩個案例,分享在流⾏音樂產業視覺設計上的製作過程與經驗。當主持人問到設計時平衡表演與視覺的方式,兩人皆表示比重的分配沒有一定準則,最關鍵的是由各個元素融合而成的整體性是否傳達出核心概念並感動人心。

周東彥隨後透過今年最新作品《光年紀事:臺北─哥本哈根》與講師及與會者分享他從劇場出身的創作思維。村松亮太郎也就『FLOWERS by NAKED』的實際製作過程分析雙方共通的工作邏輯。當兩人被問到演出製作的核心故事與技術使用上的先後順序,兩人皆表示故事與技術是平行建構,最關鍵的是讓想像力先行,創造力才有無限發展的可能。最後與會者也針對跨越虛實的展演製作與國內沈浸式藝術的運用與未來發展性提問。

 

 

展場導演與製作人親自解析 實際走進作品的創意現場工作坊

2018臺北流行音樂國際論壇8月29日的「虛實之間・光影沈浸」工作坊在NAKED Inc. 和聯合數位文創攜手打造的『TOKYO ART CITY BY NAKED IN TAIPEI』展場舉辦,由村松亮太郎與展覽製作人谷本夕季一同親自導覽,揭祕如何運用光雕設計和互動技術勾勒東京的城市氛圍,並和台灣的演出製作團隊近距離交流,探討未來運用在國內音樂現場表演的可能性,2018 臺北流行音樂國際論壇第二場「虛實之間・光影沈浸」活動即在夢幻沈浸式的光雕中圓滿落幕。

2018 臺北流行音樂國際論壇《Live/ in the Moment 創意現場》最終場「視覺脈動・流行解構」邀請英國知名導演、影像剪輯師Danny B. Tull於9月4日(二) 在忠泰講廳開講,分享打造流行音樂世界級舞台的全方位環節與要素,解析不同形態的影像表現,從音樂錄影帶、演唱會視覺到演唱會電影,為國內影像職人解構世界級表演者的舞台視覺脈絡。曾任職於相信音樂擔任影像導演/導播/製作人/演唱會導演的劉名峯也將擔任與談人,與Danny 一同討論如何透過影像最大限度的展現表演者的現場魅力。報名截止在即,歡迎國內音樂現場工作者踴躍參與,相關訊息請持續關注臺北流行音樂中心臉書專頁與ACCUPASS官方報名頁面。

 

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9/04 視覺脈動 流行解構
Danny B. Tull | 瑪丹娜演唱會電影導演
www.accupass.com/go/TMC20180904

 

臺北流行音樂中心臉書專頁 https://www.facebook.com/TaipeiMusicC

 

 

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