「狂歡製造者 Cave to Rave 」洞穴10週年特展 6/15（六）－7/13（六）臺北流行音樂中心開展
2024.06.15 11:00 (六) - 2024.07.13 20:00 (六)
活動地點
臺北流行音樂中心 Live House C
主辦單位
洞穴 The Cave、Cave Records、臺北流行音樂中心
展覽時間
2024年6月15日至7月13日 週三 - 週五：11:00 - 19:00 週六 - 週日：11:00 - 20:00 (週一、週二休館)
「狂歡製造者 Cave to Rave 」洞穴10週年特展
6/15(六)－7/13(六) 臺北流行音樂中心開展
「洞穴建構的目的，最終是要走出洞穴」
洞穴的核心概念是受到古希臘哲學家柏拉圖的著作《理想國》裡的「洞穴寓言」的啟發。洞穴團隊總是在探索，如何透過音樂演出、影像設計與活動企劃創造這樣的訊息，試著讓娛樂能夠延伸到思辨的邊界。
於是從2014年開始因應時代與想像力，Cave Records 從在複合空間、咖啡廳裡舉辦的音樂演出，到展演空間實體場域洞穴的經營，再遇上COVID-19 疫情，逐漸成為了運用游擊的方式在台灣各地舉辦電子音樂活動的音樂活動組織團隊。在老式舞廳、廢棄樂園等非典型的場域舉辦電子音樂活動，最讓本地的受眾津津樂道。
「狂歡製造者 Cave to Rave」
狂歡製造者 Cave to Rave 是洞穴歷經十年的音樂場景塑造，首次透過展覽的形式展現在大眾面前。將展出一系列過往與不同的視覺設計師合作的活動視覺海報，以及過去邀請各攝影師在派對活動上所拍攝的場景紀錄，同時再現以往在洞穴的場域中出現的裝置、塗鴉牆與壁畫等場景道具。
此次展覽特別新增設計概念裝置，為了就是在臺北流行音樂中心打造延續洞穴這個概念特展。
本次 Cave to Rave – 洞穴10週年特展將在臺北流行音樂中 Live House C盛大開展，展覽期間還將舉辦開幕與閉幕兩場派對，同時會有相關專題講座與Open Deck開放報名，相關資訊請持續關注北流粉專。
「狂歡製造者 Cave to Rave」
展覽時間：
2024年6月15日(六)至7月13日(六)
週三 - 週五：11:00 - 19:00
週六 - 週日：11:00 - 20:00
(週一、週二休館)
開幕派對：
2024年6月15日(六)
22:00 - 03:00
閉幕派對：
2024年7月13日(六)
22:00 - 03:00
地點：
臺北流行音樂中心 Live House C
票價：
- 展覽票券：100元
- 開/閉幕派對：預購 600元、現場 800元
- 講座：200元
主辦單位：洞穴 The Cave、Cave Records、臺北流行音樂中心
「狂歡製造者 Cave to Rave 6/15 開幕派對」
本次邀請Alix Laing、Eikinn、Kontomo、KITrust、Uki等DJ及製作人，以及福耳摩沙音響系統，用充滿自身文化特色的方式，投身於電子舞曲場景。
與每一位願意投身於此的人們一樣，是這樣派對精神的傳遞者。
開幕派對DJ Artists介紹
來自澳門最活躍的獨立音樂廠牌 EMMORAL CULT 的當家之一「KONTOMO」 ，其選曲遊走於激進與暗黑的強烈風格，近期活躍於港、澳、日泰等亞洲舞曲場景。
Alix Laing 出生於牙買加，現為常駐台灣的製作人，也是品味出眾的DJ。
專注於聲響的沉浸感，穿越現代聲音原型領域，與來自牙買加的節奏根源相互結合，
解構多種曲風融入其創作。
KITrust是樂團OVDS 的製作人，樂團曾入圍第32屆金曲獎最佳樂團、金音獎最佳樂手，並獲得第12屆金音獎最佳電子專輯，同時也是台灣低音與舞曲音樂的重要推手。
持續以音樂製作人、DJ、樂手等不同身份悠遊，創造獨有的聲響。深邃的聲響品味及科技與部落的迷幻flow，從地下室到山林間，穿梭在各式不同的派對場景中。
UKI從寶貝檳榔的經營延伸至本地舞曲派對，用最辣的方式持續推廣自身熱愛的文化場景。
Eikinn 發跡於台中洞穴，無特定型態，擅於將所見所聞化作低沉恣意的電子碎亂波形。
邀請Cave Records Crew近半年遊走於各地場景，體驗到最令人沸騰的演出嘉賓與本次策展代表。
閉幕派對DJ Artists介紹
【塗鴉藝術家布雷克(BlackZao Art)：從構思到實現！塗鴉於音樂專輯裝幀及大型藝術作品應用講座 】
在這場講座中，布雷克將分享如何將塗鴉藝術從概念發展到具體應用，展示其在音樂專輯封面設計和大型藝術作品中的創新運用與實踐經驗。
主講者：布雷克 BlackZao ART
BLACKZAO， 2002年開始接觸街頭塗鴉，活躍於台中，熱愛音樂及街頭文化。2006年與同伴創立「六號病毒街頭藝術創作團體」，擅長整合塗鴉插畫與平面設計。創作初期以美式黑暗硬派畫風為主線，兼容抽象的音樂意象，將其轉化成畫面；近年更於作品中加入自然及生命元素，盼以視覺藝術探索內在精神世界。作品旅行足跡遍及紐約、新疆、巴黎、日本、曼谷與韓國等地，創作風格愈趨細膩強烈，跨足大型裝置藝術，也接觸多樣的視覺藝術表現。如音樂專輯的視覺設計，合作對象有滅火器、血肉果汁機、三牲獻藝、非密閉空間、達摩樂隊、美秀集團、Future after a second 、multiverse 等等，其精緻的畫工和豐沛的創意，曾入圍金曲獎裝禎設計，18年獲全美獨立音樂獎最佳專輯包裝設計的殊榮，也參與許多國際品牌的合作案如adidas, bmw, Balenciaga, daks london, johnnie walker等等。
(講座期間，展覽暫停開放1小時，敬請見諒)
【打造最強音壓！DIY音響系統實踐與台灣sound system場景】
在這場講座中，將會分享如何D.I.Y音響系統、帶大家了解製作方式、實際應用與工作秘辛，再聊到台灣目前的sound system場景。
主講者：蔡宗錡
阿錡台南人，2008年開始接觸DJ，愛聽英國音樂、對Bass有很深的執著。2014年受到Outlook Festival的影響，意外展開sound system斜槓人生，一頭栽進D.I.Y音響的世界，沒日沒夜泡在音響論壇、看設計圖算數學，讀書都沒這麼認真；幾年後和夥伴們一起做出Formosa Soundsystem，在台灣各地辦活動、向國人分享對sound system的熱情，替台灣的次文化音樂場景製造一點火花。
(講座期間，展覽暫停開放1小時，敬請見諒)
【建築、歷史與音樂文化 — 柏林電子音樂場景之廢墟空間轉型實踐】
柏林以其複雜的歷史背景和多變的政權更迭，留下了許多未被利用的廢墟空間。這些空間在Techno電子音樂的催化下，轉型為知名的派對場地，成為文化創新的典範。
本講座將從柏林的歷史談起，分析建築與電子音樂的互動，並分享實際例子，展示如何將廢墟轉變為文化聖地。探索柏林的獨特經驗，啟發台灣在音樂與空間利用上的創新可能性。
主講者：陳萱
萱，五專時期主修德文，曾居住於萊比錫與柏林。很愛大聲的聽音樂，也愛去各種形式的派對。期待更多電子音樂的學術語境，便以柏林 Techno 音樂場景作為碩士畢業論文。偶爾寫東西，文章散見於線上媒體。
(講座期間，展覽暫停開放1小時，敬請見諒)
