作者：袁永興

根據倫敦市長辦公室在七月十二號發佈的消息，今年七月的第一個星期，在倫敦就有超過一百萬人參加各式各樣的演唱會、音樂節等活動，帶來了3.2億英鎊的門票收入，並帶動促進倫敦飯店、餐廳和文化景點的消費，這是倫敦音樂圈重新散發活力並帶來明顯經濟效益的跡象。

從海德公園舉辦的英國夏日音樂節（British Summer Time Festival）、欣賞布魯斯史普林斯汀（Bruce Springsteen）和比利喬（Billy Joel）的精彩表演，到魔力紅（Maroon 5）和The 1975的演出，加上每晚溫布利體育場陸續登場的布勒合唱團（Blur）、克魯小丑合唱團（Mötley Crüe）和威豹合唱團（Def Leppard）的演唱會，以及威肯（The Weeknd）每晚在倫敦體育場吸引了超過80,000名粉絲的表演，要是加上先前碧昂絲（Beyoncé）的五場巡演與哈利（Harry Styles）在溫布頓體育館的演出，2023年倫敦創造的現場音樂活動經濟產值可望創下史上新高。

倫敦市長Sadiq Khan表示，倫敦的音樂環境是世界上最好的，考慮到covid-19大流行期間發生的一切，如今創下一週就超過一百萬人參與精彩的現場音樂演出活動、實在是太棒了。音樂以獨特的方式讓人們走向戶外、聚集在一起，這在推動經濟復甦上發揮著至關重要的作用。從世界一流的體育場館、到發掘下一代人才的場地培育，倫敦是現場音樂領域無可爭議的全球領導者之一。

根據娛樂零售商協會（Entertainment Retailers Association）、英國唱片業協會（the British Phonographic Industry）與英國版稅協會（PRS for Music）的綜合數據分析，去年2022年，英國在錄製音樂上的收益飆升至20億英鎊大關，比2019年疫情爆發前增長了23%。從娛樂零售商協會的數據得知，這要歸功於covid-19期間串流訂閱的激增，以及黑膠唱片的貢獻。而現在黑膠是英國錄製音樂僅次於串流的第二大收入來源。

英國的Live現場音樂產值呈現了相同的情況。從2019年到2022年，英國的現場音樂活動「數量減少了26％」。然而2022年與2019年相比，售票收入卻增長了22％：演唱會收入首次突破20億英鎊門檻。此外，與2019年相比，2022年英國體育場館和節日演出的數量減少了14%，大型競技場館的演出數量減少了22%，劇院減少了43%。這意味著從更少的（音樂演唱會）中獲得更多的（票房收益）。這一方面可以說是由供應端（更高的票價）帶來的，另一方面也是需求端（後疫情人們對大型活動的偏好）所驅動的。另外通貨膨脹也發揮了作用，如果我們回到十年前2012年，當年英國的現場音樂產值僅為12億英鎊，體育場館和音樂節只占其中的23%、到2022年已占49%。

2014年開始，串流付費訂閱服務正式進入英國市場，同時樂迷也開始積極參加更多音樂會，而且人數逐年上升，這代表音樂觸動帶來現場體驗。英國政府作為產業和政策制定上的觀察，有計畫地深入了解這種現象與關係。其次，當倫敦市長辦公室宣稱在一周內有一百萬人參加了倫敦全境的現場音樂活動時，我們需要進一步了解為什麼消費者願意花費200英鎊購買大型演唱會或音樂節門票（再加上旅行、用餐和周邊商品），卻不一定願意花費20英鎊去聽一支新興樂團的演出。再者，這股榮景能持續多久？通貨膨脹在2022年開始加劇，並在2023年成為根深蒂固的問題，或許英國民眾在目前娛樂休閒的選項中，取消了到歐洲旅遊、改參加在地的音樂節與演唱會。

音樂產業「整個生態系統」都需要繁榮，現場音樂是一個本就存在、疫情後更凸顯了人們對它的需要。倫敦市長Rishi Sunak甚至表示他查過了其他產業有沒有像現場音樂這樣，受到如此重創卻又強勁反彈的案例，答案是沒有。而且這更像是彈弓、而不僅是反彈，因為音樂產業已經彈射到更高更遠的地方。