作者：袁永興
 

2024年11月3日，知名音樂人Quincy Jones逝世，引發了各國流行音樂界人士對他的悼念。在他91年的人生軌跡中，作為一位面向多元、才華洋溢的音樂家，無論在音樂創作、製作等各個層面上，透過各種音樂風格的融合與試驗，使他在職業生涯中的種種淬鍊變化、不僅與美國流行音樂歷年來的重大轉變同步進行，甚至在許多情況下還成為推動這些轉變的催化劑。

Quincy Jones打破了爵士樂、流行樂、搖滾、福音、節奏藍調、嘻哈等多種音樂風格之間的界限，眾多歐美媒體彙整他超過半個世紀以來改變音樂的方式包括：
 

• 開創性地融合爵士樂與其他風格進入到大眾流行市場 

1950年代初，Quincy Jones開始在Lionel Hampton樂隊中演奏小號並創作與編曲。他早期的作品之一，是為Lionel Hampton在1951年單曲〈Eli, Eli〉所創作充滿戲劇性的停頓夾帶緊張的氛圍，展現出電影配樂般的質感，預示了Quincy Jones日後製作精緻電影配樂的潛力。在這段時期，Quincy Jones的爵士創作充滿了從其他音樂類型中借鑒而來的創新手法。他在爵士作品中加入了古典音樂的對位法（counterpoint），創作出多條旋律線同時演奏的作品，甚至還在作品中融入了拉丁節奏，例如Art Farmer Septet於1953年錄製的〈Mau Mau〉。 除了與Clifford Brown和Lionel Hampton合作外，Quincy Jones在1950年代還為眾多爵士傳奇人物進行作曲與編曲，包括GiGi Gryce、Art Farmer、Dinah Washington和James Moody。這些為舞台與錄音室創作的經驗，為他奠定了扎實的基礎，使他在接下來的數十年中得以在各種風格中持續創作。然而，他接下來的一步，是將他的才華帶到電影銀幕上。

• 將電影配樂現代化

Quincy Jones在1965年的《The Pawnbroker》到1970年《They Call Me Mr. Tibbs!》期間創作的近二十部電影配樂作品中，展示了他如何將藍調、放克和節奏藍調等音樂風格融入電影，擴展了人們對電影配樂的想像。比如《They Call Me Mr. Tibbs》的主題曲是一首充滿活力的管弦放克曲，而《The Italian Job》的配樂則融合了爵士、藍調和西方古典樂。在當時大多數作曲家不敢如此多樣化的年代，Quincy Jones證明了流行音樂風格不僅適合作為電影配樂的素材，還能讓配樂更加出色。 

1972年，Quincy Jones創作了電視喜劇《Sanford & Son》的主題曲〈Sanford & Son Theme (The Streetbeater) 〉，其輕快的節奏和令人難以抗拒的旋律，將爵士樂與藍調酒吧風格及放克重新結合，成了直到今天仍然是美國電視史上最出色且最容易辨識的主題曲之一。此外，Quincy Jones 對於保持黑人音樂根基並推動發展的追求上，體現在他為三部黑人經典影視作品所作的配樂中：《根（Roots）》（1977）、《魔幻王國（The Wiz）》（1978）和《紫色姐妹花（The Color Purple）》（1985）。 

1976年小說改編的電視迷你劇《根（Roots）》，Quincy Jones為該劇創作的配樂，將爵士樂與古典音樂以及傳統非洲音樂結合。《魔幻王國（The Wiz）》則是他為這部黑人超現實主義的《綠野仙蹤》改編電影，編寫創作了許多歌曲，電影中的〈Home〉和〈Ease on Down the Road〉等歌曲，充滿歡樂、創意，已成為黑人流行文化中的經典。1985年《紫色姐妹花（The Color Purple）》，他更展現了作曲家和編曲家的野心，將爵士、古典音樂和藍調與黑人教會音樂無縫結合。 
 

• 在流行音樂中加入爵士般的複雜性 

Quincy Jones在1979年和1982年、1987年分別與麥可·傑克森合作推出了《Off the Wall》、《Thriller》和《Bad》專輯。這三張專輯展示了Quincy Jones如何用流行音樂來展現他在複雜編曲方面的才華，使這些作品成為音樂史上的經典。在2018年的Netflix紀錄片《Quincy》中，他透露了《Thriller》這張專輯過程的一些細節。他說：「製作《Thriller》的過程就像是坐上了一艘火箭，在短短兩個多月內完成，整個過程都是以超音速進行的。我和Rod Temperton與麥可為專輯創作了許多首歌曲，最後一共聽了近600首歌，才挑選出我們喜歡的十二首。」一位以爵士音樂起家，到後來能製作出音樂性既複雜、商業上又極為成功的流行專輯，無論在哪個時期都不會是理所當然的結果。《Thriller》可以說定義了流行音樂史上、Quincy Jones與麥可傑克森兩人職業生涯與合作關係的最高峰。

• 早期將爵士與嘻哈音樂融合的先驅者  

• 對音樂類型的廣闊視野與音樂教育的推廣

Quincy Jones透過創業項目來資助和推廣音樂及其多樣形式，例如創辦了《VIBE》雜誌、他的唱片公司Qwest Records，以及音樂影片串流平台Qwest TV，展現出他願意為音樂及不同形式內容提供平台和支持。此外Quincy Jones一直以來都非常重視音樂教育，他積極推動全球各地的音樂培育計劃，並為年輕音樂人提供了無數的指導。他創辦的「Quincy Jones Listen Up基金會」不僅專注於音樂領域，也涉及到科技和教育，特別是在貧困地區，幫助無數青少年獲得學習和發展的機會。他強調音樂不僅是一種娛樂形式，更是一種改變人生的力量。他的基金會已經幫助了很多有才華的年輕人進入音樂產業，並且致力於推動全球音樂的發展。

 

Quincy Jones的創新和音樂才華不僅影響了上一代音樂人，也深深啟發了許多新一代的音樂工作者。從音樂製作到編曲，許多當代音樂人和歌手如Kanye West、Pharrell Williams、Alicia Keys等，都在許多不同場合提到Quincy Jones對他們的啟蒙和影響。BBC在Quincy Jones過世後報導了一篇較少為人知的故事。那就是他在1995年曾經秘密召集一場聚會，試著嘗試阻止當年致命的幫派饒舌音樂廝殺對抗的內容。

1990年代，饒舌音樂迅速從街頭走向主流市場，但隨之而來的是美國東、西岸之間的激烈競爭，最終導致 Tupac Shakur與Notorious B.I.G.雙雙身亡的慘烈結局。當時在關鍵時刻，Quincy Jones決定介入、召集了一場秘密峰會，呼籲雙方人馬結束暴力、化解正在醞釀中的衝突。因為Quincy Jones出生於芝加哥，年少時經歷過幫派生活，甚至被刺傷過，他和多數傳統音樂工作者不同，早在1980年代他就意識到饒舌音樂的藝術和文化價值，並發現與他年輕時期的爵士樂有某種相似之處。在1995年，Quincy Jones舉辦了這場秘密會議，聚集了東西岸的音樂人、唱片公司主管、和黑人高層領導，如「Yo! MTV Raps」主持人Fab 5 Freddy、還有Public Enemy的Chuck D、以及A Tribe Called Quest的成員、製片人John Singleton，和政治人物Colin Powell（後來擔任了第65任美國國務卿），Quincy Jones保密了這次會議，並提到Tupac事件讓他覺得「是時候該站出來了」，會中氣氛緊張，特別是當Colin Powell與黑幫背景的唱片公司負責人 Suge Knight 對話的時候。這場會議的細節至今尚未完全公開，但2018年Quincy Jones在Netflix的紀錄片中釋出了一小段錄影，他在影片中說：「這是真實的，外面真有子彈。」 儘管之後東西岸的對抗仍無法完全平息，但這場會議在美國嘻哈歷史中具有重要意義，也因為這次聚會讓年輕的美國饒舌藝人們提供了反思的機會，日後美國社會也更加關注嘻哈饒舌音樂。

Quincy Jones輝煌的職業生涯中，穿越過爵士、流行、搖滾、節奏藍調、嘻哈等之間的想像界限，而這些樂種也陸續站在流行市場的最尖端、至今成為各霸一方的市場曲風。他留下的音樂作品講述了創新與探索的故事，他的音樂提醒我們，好奇心與生命力本身就是藝術，培養這些特質將帶來無窮的禮物，好比不朽的音樂和歌曲，將在未來依舊被欣賞、翻唱、取樣與傳頌。


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