在臺灣，打造一場前所未見的音樂盛宴
九月「2024 TRENDY TAIPEI 潮臺北」系列活動匯集了亞洲各國的多組音樂人與團體，為這座城市注入了多元且獨特的音樂能量。這場活動不僅提供了豐富的創作靈感，也是一個了解亞洲音樂潮流的絕佳機會，讓音樂愛好者們能夠親身體驗並汲取最新的音樂趨勢與聲音。
「2024 TRENDY TAIPEI 潮台北」首度盛大舉辦，臺北流行音樂中心主辦TMEX音樂博覽會及JAM JAM ASIA音樂節共同響應。
這場由臺北流行音樂中心籌辦的首屆臺北音樂博覽會TAIPEI MUSIC EXPO（以下簡稱TMEX) 聚集了國內超過二十家音樂節、四十位音樂產業夥伴共襄盛舉，邀請到國際二十五位音樂節策展人及節目買家來臺交流，為產業搭建一個與國際對話的平台。博覽會期間所舉辦的JAM JAM ASIA音樂節更是集結了來自日本、南韓、菲律賓、越南、馬來西亞、泰國、新加坡七國，加上臺灣超過五十組音樂人與團體同台演出。如此陣容，是疫情後臺灣音樂產業最大規模的一次集結。
第一屆TMEX臺北音樂博覽會，以嶄新國內外品牌與音樂人齊聚的博覽會形式，開創歷史新頁。
TMEX針對產業人士特別規劃媒合會，讓台灣業者有機會與國際貴賓互動，促進台灣與國際的合作機會。
與TMEX雙生的JAM JAM ASIA音樂節，集結橫跨七國、超過五十組音樂人與團體同台演出。
主辦這場博覽會的臺北流行音樂中心董事長黃韻玲表示：「我們不僅希望讓大家聽到舞台上動人的音樂，也能看見催生每一位音樂創作者背後的『造夢者』，他們如何扎根在這片土地上，串聯起臺灣音樂產業的網絡。」
造夢者大會
疫情對全球造成巨大衝擊，音樂產業尤甚，然而隨著疫後解封，各類型音樂節、演唱會活動迅速復甦、遍地開花。加上疫情期間網路串流媒體愈趨成熟，音樂產業全球化進程加速。在這樣的背景下，未來臺灣音樂產業該如何布局？黃韻玲強調，業界期待展開更深入的交流與對話。
「我們拜訪了許多臺灣音樂產業人士，大家都希望有機會與聽眾、業界進行面對面的交流，展示臺灣音樂產業的能量，並搭建B2B2C的對話平台，開拓更多商業合作機會。」臺北流行音樂中心執行長梁序倫分享這一段發起 TMEX 的初衷。這次集結臺灣流行音樂產業鏈上、中、下游，從製作、唱片、經紀到音樂節、演唱會與策展公司，讓各家廠牌有機會直面聽眾粉絲，展示原創音樂成果，並與國際音樂人交流。一場以音樂人為中心打造的博覽會 TMEX 就此而生。
TMEX藉由B2B2C形式串連最直面的交流，創造音樂與業界及群眾的深度交融
接軌臺灣與亞洲市場
臺北流行音樂中心自成立以來，除了營運場館、培育人才、扶植產業之外，還肩負推動臺灣流行音樂與國際接軌的使命。
雖然常聽到「音樂無國界」這句話，但要著手跨國合作並非一蹴可幾。為此 2023 年北流成立了「國際顧問團」，開始邀請各國知名經紀公司主管、音樂節及展演空間經營者參與，每三個月舉辦一次視訊交流會議，試著促進產業工作者對話。今年四月，更與美國西雅圖華盛頓大學的「臺灣研究計畫」合作，將北流常設展「唱 我們的歌 流行音樂故事展」帶到當地展出，並與西雅圖流行文化博物館（Museum of Pop Culture；MoPOP）奠定合作基礎。此次 TMEX的「國際論壇」就特別邀請 MoPOP的執行長 Michele Y. Smith 前來專題分享，與北流董事長黃韻玲進行一場對談，討論歐美與亞洲音樂博物館的未來發展。
藉由定期的國際顧問團視訊會議，鞏固交流與想法薈萃的基礎。
TMEX特別邀請西雅圖MoPOP執行長 Michele Y. Smith來台，與北流董事長黃韻玲交流音樂博物館的未來發展。
梁序倫表示，為了促進與國際市場的聯繫而成立的國際顧問團，目的就是將臺灣流行音樂推向各國文化市場。由於有了顧問團的協力，這次TMEX 邀請到來自十二國的國際音樂策展人及買家來臺北，參與論壇與商業媒合交流。 「這對於臺灣音樂產業來說，是一個非常重要的開端。」梁序倫說。近年來，臺灣音樂創作者在國際市場上逐漸嶄露頭角，例如落日飛車、大象體操、五月天等。透過 TMEX，期待能促進臺灣流行音樂在國際間有更多音樂展演合作機會，特別是拓展與臺灣地理位置接近的亞洲市場。
臺灣作為華語流行音樂的搖籃，曾締造了 1990 年代華語流行音樂的黃金時期。臺北作為流行音樂產業重鎮的城市，如何協助產業找到新的突破口、擴大國際能見度，是北流的重要使命之一。「TAIPEI MUSIC EXPO 今年是第一屆，我們期望能逐步擴大規模，引進更多資源，成為連結臺灣音樂產業與國際的橋梁。」梁序倫說，要以臺北為基地，打造亞洲音樂產業的重要商業媒合平台。
TMEX作為商業媒合平台的核心目的之一，便是促成臺灣音樂產業的國際化發展機會
近未來的窗口
「北流是一個靠近『未來』的地方。」黃韻玲說，她回憶起四年前站在剛落成的北流表演廳的感動。作為音樂人，她深知每位音樂人都是從新人開始起步，當他們從小型的 Live House 一路唱到兩千人的場地時，下一步就是挑戰可以容納五千人的中型場館。「北流正是為此而生，幫助音樂人靠近『未來』――成功站上北流這座舞台後，你的下一步就是前往小巨蛋，或者面對世界各地更多觀眾的舞台。」
此次北流舉辦TAIPEI MUSIC EXPO與 JAM JAM ASIA 的目的，正是要讓臺灣流行音樂產業更接近「未來」。 黃韻玲將北流視為串起華語音樂地圖的轉機點，無論你的下一站是即將前往小巨蛋，還是日本富士搖滾音樂祭（FUJI ROCK），都可以在這座平台上醞釀成長，等待展翅高飛的那一刻。而支持音樂人的臺灣樂迷們，則透過北流見證他們的成長。
「北流是臺灣流行音樂的窗口，透過這扇窗，你可以看見這片土地上更多美好的聲音，也可以從這裡出發，把這些聲音傳到世界各地。」她期待地說道。
北流，臺灣流行音樂最靠近未來的地方
