音樂興發現｜2024進入公共領域（Public Domain）的經典音樂作品
作者：袁永興
公共領域（Public Domain）指的是任何人都可以自由使用，無需徵得授權許可或支付費用，屬於全人類社會共同擁有的知識、技術、資訊或著作等。作品進入公有領域的方式有幾種，例如創作者選擇將其放棄並捐贈給公有領域，或是專利過期、受保護的發明進入公有領域，任何人都可以使用。另外常見的就是版權到期，通常在創作者過世後歷經一段時間，之後該作品進入公有領域。版權的持續時間因各國法律而異。美國版權法將「音樂詞曲」和「唱片錄音」區分開來，前者指的是詞曲作者創作的旋律、音樂或歌詞，也包括樂譜，而後者指的是由藝術家演奏的錄音，包括CD、黑膠、卡帶或數位音訊檔案。
杜克大學法學院公共領域研究中心主任Jennifer Jenkins表示，公有領域並不代表版權的消亡。它只是版權生命週期的第二部分（The public domain doesn’t represent the death of copyright. It’s just the second part of copyright’s life cycle.）。當版權保護期限屆滿、作品進入公共領域，意味著任何人都可以自由使用、修改、取樣、二創和分享，而不需事先獲得版權持有人的許可。因此，公共領域實際上是作品生命週期的延續，是作品從受限制使用轉變為不受限制使用的階段。換言之，公共領域才是未來創造力的土壤。
今年初當我們見到米老鼠這個經典動畫角色進到Public Domain的新聞時，其實只有最初版的米奇和米妮，現代版的他們仍然是受版權保護的。這也可以說明接下來介紹的音樂作品或許進入到公有領域，任何人演唱或取樣、翻玩改編都不受限制，但「經典」也代表之後會有許多不同藝人在不同時期灌錄唱片、而這些錄音著作目前仍是受到版權保護。首先是James P. Johnson的作品〈The Charleston〉：
〈The Charleston〉是一首為Charleston查爾斯頓舞蹈伴奏而創作的爵士樂作品，創作於1923年，由Cecil Mack作詞，James P. Johnson作曲，最早出現在美國黑人百老匯音樂喜劇節目《Runnin’ Wild》中，於1923年10月29日在紐約首演。這齣劇背景來自南卡羅來納州碼頭工人、激發了James P. Johnson創作音樂的靈感，日後Charleston舞蹈也成了那個時代的象徵。黑眼豆豆的Will. I. Am.曾在2013年取樣了這首曲子，取名為〈Bang Bang〉，保留了當時爵士時代的氛圍與熱鬧。
接著是由Kurt Weill作曲、Bertolt Brecht填詞的歌曲〈Mack the Knife〉。他們為1928年的音樂劇《Die Dreigroschenoper》所寫的作品，日後受到非常多歌手與演奏家喜愛。像路易斯·阿姆斯壯Louis Armstrong)於1955年錄製這首歌在英美成為熱門歌曲，Ella Fitzgerald也因在1961年演唱灌錄這首歌而獲得了葛萊美獎。不過效應最大的莫過於Bobby Darin。他在1959年專輯《That’s all》灌錄了〈Mack the Knife〉，原本他對錄製這首曲子興趣不高，沒想到灌錄後以單曲發行拿到全美單曲榜九週冠軍，更為他奪下第二屆葛萊美獎「年度新人」和「年度唱片」兩項大獎。Bobby Darin的〈Mack the Knife〉：
Louis Armstrong在The Ed Sullivan Show 表演〈Mack the Knife〉：
此外爵士經典名曲〈Makin’ Whoopee〉，這首歌在1928年的音樂劇《Whoopee! 》中首次發表。Gus Kahn為這首歌以及整部音樂劇創作歌詞、Walter Donaldson寫曲。標題Whoopee!本來是慶祝婚姻的意思、日後「make whoopee」漸漸發展成親密性關係的暗喻說法。歌曲受歡迎的程度，從Bing Crosby、Ray Charles、Elton John、Rod Stewart到Cyndi Lauper都灌唱過，然而1989年，知名女演員Michelle Pfeiffer在電影《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）穿著鮮紅色禮服、躺在鋼琴上演唱這首〈Makin’ Whoopee〉，搔首弄姿、性感撩人的表演呼應著歌曲的演出堪稱此曲經典之最。Michelle Pfeiffer演唱〈Makin’ Whoopee〉：
最後是歌曲〈I Can’t Give You Anything but Love, Baby〉，由Jimmy McHugh作曲、Dorothy Fields填詞的這首流行爵士樂曲，最先是由女歌手Adelaide Hall首次在1928年1月紐約的Les Ambassadeurs Club上演的百老匯劇《黑鳥1928》中演唱，歌和劇都獲得了極大的成功，這齣劇總共演出了518場。這首歌背後的故事是Jimmy McHugh與Dorothy Fields一天晚上在紐約第五大道散步時、他們看到一對年輕夫婦在逛Tiffany。
他們聽到先生對太太說：「親愛的，我想給你一個這樣的珠寶，但現在除了愛，我什麼都不能給你！（I can’t give you nothin’ but love!）」聽到這個對話，兩人不到一個小時就寫出了〈I Can’t Give You Anything but Love, Baby〉。這首歌受到廣大的爵士樂手與歌手們的喜愛，從Billie Holiday、Glenn Miller、Judy Garland到Diana Krall都曾灌錄此曲。Diana Krall的版本：
以上這些進入到公共領域（Public Domain）的經典作品正好都是上世紀1920年代爵士音樂的黃金時期、經常為人傳頌的作品，許多都是所謂的Jazz Standard。這些歌不單是爵士樂手經常演奏、深受樂迷喜愛並欣賞的曲子，它們在爵士樂的歷史中發揮了重要的影響力，既成了爵士文化的一部分、也成了爵士演奏者和愛好者的共同語言。
爾後一年又一年會有愈來愈多進到公共領域（Public Domain）的經典名作，音樂工作者將會如何的翻新運用、再創、解構與改編，除了讓音樂創作者有了新的挑戰素材，也給了市場和愛樂者更多的想像空間與期待。
