音樂興發現｜嘻哈誕生50周年
作者：袁永興
今年夏天眾多音樂文化活動中，有一項值得特別關注的「嘻哈誕生50 週年」，包括Grammy錄音學院、Billboard、Rolling Stones等刊物網站，與許多音樂平台都推出了相關的專文與活動報導。特別是1973年8月11日這天被定為嘻哈音樂誕生日，2023年代表著嘻哈音樂邁入50周年。
研究學者們或許會持續辯論嘻哈音樂的根源是否早於1973年8月11日，當時DJ Kool Herc在紐約Bronx區的派對上，將兩個相同的Funk音樂片段（鼓點的部分，也稱為“Breaks”）來回連續播放，這個Breakbeat Juggling的技巧就像旋轉木馬一樣循環重複，之後也被稱作“Merry-Go-Round”。由於創造出持續的律動節奏，讓人們可以跳舞和表演街舞動作。DJ Kool Herc當時的神技被視作嘻哈音樂的開創性技巧，亦被公認是嘻哈音樂早期文化和催生動力的起源之一，後來擴散引發了整個地區的活躍氛圍，啟發了許多DJ、街頭舞者、塗鴉藝術家，還包括一些先驅者MC像Coke La Rock和Cowboy。
音樂產業當然也注意到了這個發展。1979年Fatback Band推出的歌曲〈King Tim III〉以及Sugarhill Gang的〈Rapper’s Delight〉都對後來無數嘻哈音樂工作者帶來巨大影響，尤其〈Rapper’s Delight〉成功的打進Billboard單曲榜Top.40，更被視為具有商業與流行文化上開創性與突破性的意義，奧斯卡影后Sandra Bullock還曾在電視脫口秀《The Jonathan Ross Show》節目中講到自己讀中學的時候、學會唱〈Rapper’s Delight〉這首歌只為了能吸引暗戀的男生在跳舞的時候注意到她可以Lip Sync跟唱，可見當時受到歡迎的程度。
如今嘻哈音樂是最受歡迎的音樂樂種之一Jay-Z、Eminem、Drake、Kendrick Lamar……等人已經是全球超級巨星。儘管取得了巨大的成功，許多藝人仍然保持著自己與原生社區的緊密聯繫，反映了這個流派起源於街頭文化的本質。隨著2023年嘻哈誕生50周年，全球首座嘻哈博物館Universal Hip Hop Museum也已於紐約問世。
值得一提的是，2021年美國參議院正式通過《S.Res.331》決議，認可8月11日為「Hip Hop Celebration Day」，8月為「Hip Hop Recognition Month」，這對全球嘻哈音樂與文化的熱愛者可以說是意義非凡。
為了紀念這個如今已經成為全球文化的風範和影響，在GRAMMY.com上有許多值得一探的內容，例如整合時間軸、細數並標記這個流派歷年來最重要的時刻。像是1988年N.W.A發表了專輯《Straight Outta Compton》，由於歌詞大膽批評美國執法單位並描繪加州康普頓的生活引起爭議，卻也引發巨大的影響力與全美的注意。或是1996年，2Pac在拉斯維加斯被殺害。隔年1997年在專輯《Life After Death》即將發行的幾天前，Notorious B.I.G.在洛杉磯被殺，兩位嘻哈音樂界最重要的藝人身亡事件引起了整個音樂產業的深思，並激發了Biggie的朋友Puff Daddy發行單曲〈I’ll Be Missing You〉。除了時間軸大事記，其他的內容像是專文“改變饒舌音樂的50位藝人”、”嘻哈音樂的下一個50年”、以及對取樣有興趣的人都該瀏覽的“The 10 Most Controversial Samples In Hip-Hop History：嘻哈歷史上最具爭議的10個取樣音樂片段”。
嘻哈音樂在它至今50年的足跡中，饒舌歌手、音樂製作人和DJ們將舊音樂提煉，將先前世代的創意重新混搭拼貼和重新詮釋、並將其融入當今的文化中，試著讓自己變做成自己喜歡過的音樂在日後演化的一部分。但並非每個人都對歌手取樣他們的歌曲感到欣喜榮幸。嘻哈音樂的歷史充斥著關於未經授權取樣的法律爭議、其中一些爭議甚至對整個音樂產業產生了永久的影響。儘管如此，也有些取樣獲得了超越原曲原作更巨大的商業成功，知名音樂取樣搜尋網站Who’s sample也推出專文「嘻哈五十：有史以來最偉大的 20個取樣HIP HOP AT 50: The Top 20 Greatest Samples of All Time」，就會發現有些作品在被取樣後被更多人所熟知，見證歌曲生命得以延續流傳的軌跡：
若說紐約這個城市最北邊的行政區Bronx是嘻哈歷史的起點，我們所熟知的嘻哈音樂從這裡開始流動，這裡勢必也是許多重要藝人的家鄉或發跡地，像是Grandmaster Flash和Slick Rick。至於Queen皇后區的支持者們常常提到的是Run-D.M.C.和Salt-N-Pepa、LL Cool J。而Brooklyn布魯克林則有The Notorious B.I.G.和Jay-Z、Nas。曼哈頓在嘻哈音樂的演變中也扮演著重要角色，在1970~1980年代，饒舌歌手與龐克搖滾樂手、和蓬勃發展的藝術場景在這裏彼此相互交會，這些不同藝術形式的元素最終孕育了Beastie Boys的音樂，他們在1985年與Madonna一起巡迴演出，一年後發行了他們的首張專輯《Licensed to Ill》成了第一張登上Billboard 200大專輯榜冠軍的嘻哈饒舌唱片。還有，Tupac Shakur也是在曼哈頓出生的。至於紐約Staten Island則是Wu-Tang Clan武當幫的故鄉，Long Island則是Public Enemy的老家。我們可以清楚地看到，如果沒有紐約，這一切嘻哈文化藝術與歷史將不會存在。如果沒有Bronx、布魯克林、皇后區、曼哈頓和Staten Island的社區對嘻哈音樂的貢獻、匯聚融合各式風格並發展出獨特文化，這種藝術形式不可能發展成今天如此的強大力量。
嘻哈文化運動起源於紐約一角的開端，然後演變成全球現象，紐約市和嘻哈文化交織的歷史就像這個城市本身一樣巨大且多樣。在本文我們只能觸及一小部分藝人和創作者，但這個主題已在像Jeff Chang的《Cant Stop Wont Stop》和《The Come Up: An Oral History of the Rise of Hip-Hop》等書籍中得到廣泛探討。關於嘻哈的紀錄片在幾乎所有的串流平台上都可以找到，Netflix上的知名作品包括《Hip-Hop Evolution》（嘻哈演化史）和《Ladies First: The Story of Women in Hip-Hop》（女士優先/嘻哈女將傳奇）。至於下一個嘻哈曲線會如何發展下去，只能留待時間來證明了。
